SEJA O CAMPEÃO! – um 'olho fotográfico'

NÃO PODEMOS COBRIR o tema da composição sem discutir as regras clássicas que aparecem em cada fotografia ou livro de pintura. Se você se lembra apenas de uma coisa deste artigo, é que se trata de ferramentas, não de regras.
Em mais de uma ocasião, ao ensinar fotografia subaquática workshops, tive fotógrafos que me mostraram imagens fantásticas apenas para expressarem desapontamento com elas porque não cumprem a letra da lei – as chamadas regras. Isso está totalmente errado.
A principal razão pela qual deixei essas regras clássicas de composição até o capítulo final desta minissérie é para garantir que você não as considere o princípio e o fim de tudo no enquadramento de imagens.
Dito isso, muitos fotógrafos consideram esses guias uma ajuda muito significativa ao tentar entender uma cena ou assunto no visor ou na tela LCD.
Muitas vezes, eles são igualmente úteis ao selecionar e recortar imagens após a captura. Se você está lutando para encontrar a imagem, ela realmente pode ser a chave para desbloquear o assunto em potencial.
Mas o objetivo dessas “regras” é simplesmente ajudá-lo a criar fotos mais bonitas. Muitos fotógrafos nunca consideram esses guias, simplesmente organizando o assunto de uma forma que agrade aos seus gostos estéticos.
Tudo bem, e essa abordagem intuitiva produz regularmente imagens que aderem perfeitamente às leis.
A consciência composicional, entretanto, é definitivamente uma habilidade que pode ser aprendida e continuamente refinada. Talvez o maior benefício de qualquer um dos guias de composição seja que eles nos ajudam a desenvolver o nosso olhar fotográfico, tornando o processo muito mais intuitivo.
E a boa notícia é que você nem precisa estar debaixo d'água. Tenho certeza de que todo mundo já brincou de ser diretor de cinema fazendo uma moldura com nossos polegares e indicadores para compor uma cena.
Hoje em dia podemos até usar a câmera do nosso telefone. A mensagem é que quanto mais praticarmos a composição, mais agradáveis ​​serão as nossas imagens.

EU ESTOU INDO para cobrir apenas as três regras mais úteis nesta coluna: Terços, Diagonais e Retas. Estas regras clássicas de composição datam de milênios. Os antigos gregos reconheceram a atratividade inerente de proporções específicas e as usaram em sua arquitetura e arte.
E a maior parte da grande arte dos últimos 500 anos também se baseia nesses princípios, então você está em boa companhia!
A maioria das imagens tem um ponto de interesse principal, como um atraente coral macio vermelho, os olhos de um peixe ou o rosto do seu amigo. É aqui que os olhos do espectador serão atraídos primeiro.
Onde e como isso é posicionado no enquadramento afeta o equilíbrio estético e até mesmo o clima da fotografia. É aqui que entram as regras.
A mais conhecida é a Regra dos Terços, muito utilizada em pinturas para dar uma harmonia agradável à composição e geralmente é mais interessante do que colar o tema no centro do quadro. O famoso Fighting Temeraire do Google JMW Turner como exemplo clássico.
Para visualizar os terços, devemos dividir nosso quadro com duas linhas verticais e duas linhas horizontais (todas igualmente espaçadas), de modo que o quadro original seja agora uma grade de nove retângulos idênticos com as mesmas proporções de todo o quadro.
Muitas câmeras farão isso por você, sobrepondo essa grade na tela LCD ou no visor.
Colocar os assuntos alinhados com essas linhas e particularmente com os principais recursos nas interseções (às vezes chamados de pontos de poder) dará equilíbrio e força à sua composição. Como lemos da esquerda para a direita, considera-se que os pontos de intersecção à direita do quadro proporcionam a composição mais harmoniosa. No entanto, se o nosso motivo estiver orientado ou a mover-se numa determinada direção, é muito mais importante para o equilíbrio que esteja voltado para o enquadramento, com mais espaço à frente do que atrás.
A boa notícia é que as imagens subaquáticas (sem mergulhadores) podem ser facilmente invertidas. Como não há escrita etc. para confundir as coisas, podemos tentar um assunto à esquerda ou à direita.
No filme slide, isso significava simplesmente virar o slide; em digital significa clicar em um botão no software.
Ao virar uma imagem devemos desviar o olhar da tela ou fechar os olhos, pois quando a observamos mudar temos menos probabilidade de preferir o resultado. Desviar o olhar por um momento permite que você escolha objetivamente.
Os fotógrafos podem ficar obsessivos em acertar exatamente os terços, mas isso não importa. A lição importante é afastar o assunto do centro do enquadramento. Podemos facilmente cair na armadilha de fotografar tudo no meio, pois é aqui que o foco automático da câmera funciona melhor.
Por fim, não se esqueça que sempre podemos recortar uma imagem após o disparo, para posicionar o assunto em um local mais interessante.

DIAGONAIS são altamente adequados para fotografia subaquática e dar interesse e energia às imagens. Muitas vezes nós as criamos simplesmente inclinando a câmera em 45°, para transformar uma cena padrão em algo mais interessante.
Eles funcionam bem com “stickies” – criaturas como gobies, camarões e caranguejos que vivem em corais chicote ou estipes de algas. As diagonais também são adequadas para assuntos em movimento, como cardumes de peixes ou tubarões, conferindo mais dinamismo à imagem.
O outro uso das diagonais é ao fotografar cenários grandes angulares verticais padrão. Essas fotos geralmente têm o assunto principal na metade inferior do quadro (esponja, coral mole, etc.) e um assunto secundário na metade superior (silhueta de mergulhador, raio de sol). Geralmente é mais forte posicioná-los na diagonal, em vez de para cima e para baixo.
Linhas retas são raras debaixo d'água, mas isso não nos impede de usar linhas principais para dar profundidade às imagens e energia às composições.
Eles conduzem os olhos do espectador através do quadro e dão uma sensação de perspectiva. Um uso clássico debaixo d'água é um foto revelando uma linha de âncora que leva a um barco na superfície.
Linhas convergentes são frequentemente usadas em pinturas. Veja a Última Ceia de Leonardo da Vinci e veja como as linhas da sala chamam sua atenção para o sujeito do meio!
Leonardo aumenta ainda mais o contraste de Jesus usando técnicas clássicas que abordamos na coluna do mês passado. Primeiro Jesus é colocado contra uma janela brilhante, depois ele é vestido com cores atraentes e opostas de vermelho e azul. Não há dúvida de quem manda aqui!
Essas linhas podem ser raramente encontradas debaixo d'água, mas as partes internas dos naufrágios nos dão a chance de usá-las, assim como alguns cenários rasos, e elas podem contribuir muito para as composições.