FOTO TÉCNICA
Este mês marca um marco significativo, pois ALEX MUSTARD apresenta o 60º desta série sobre como tirar fotos subaquáticas potencialmente premiadas. Seu assunto? Deixando seus flashes para trás – você tem coragem de fazer isso?
Veja também: Correção de cores para mergulhadores que usam telefones
‘Não é uma coisa fácil de fazer, porque a maioria de nós está paralisada pelo FOMO – Fear Of Missing Out’
Para explorar a luz disponível, precisamos conhecê-la, trabalhando com a direção aqui para revelar cores e detalhes neste acidente de avião japonês. Tirada com uma Nikon D4 e Nikonos 13mm. Habitação subal. Filtro mágico. 1/160 @ f/14, ISO 400.
ABRACE A LUZ. Admire isso. Adoro. Mas acima de tudo, conheça a luz. Saiba tudo o que você vale e você saberá a chave para fotografia.” Estas palavras de George Eastman, fundador da Kodak, provavelmente surgiram na minha cabeça ao selecionar as fotos para a coluna deste mês, porque a foto verde abaixo não foi tirada em digital, mas anos atrás em um de seus filmes.
O filme, como devo explicar aos leitores mais jovens, é o que usávamos antes das câmeras digital. Pense nele como um sensor de imagem e cartão de memória combinados, embora tenha que ser reiniciado com uma alavanca entre as fotos e que só nos permite tirar 36 fotos em um mergulho.
Ah, e também não nos mostrava nossas fotos, escondendo-as por vários dias ou até semanas antes de sabermos se elas haviam sido publicadas!
Muita coisa mudou em fotografia desde aquela época, mas o conselho de Eastman é tão pertinente como sempre. A tecnologia pode evoluir, mas a forma como a luz solar se comporta debaixo de água permanece constante.
No entanto, de todos os ramos fotografia, os fotógrafos subaquáticos são famosos por sua falta de reverência pela luz.
Podemos inventar desculpas convincentes, como ter que nos concentrar em permanecer seguros em um ambiente estranho enquanto filmamos, mas acredito que o verdadeiro culpado são os nossos flashes.
A maioria das fotos subaquáticas são tiradas com flash, o que exige aplicação e concentração para serem dominadas. O resultado é que ficamos obcecados pelo estroboscópio (alguns de nós até escreveram um livro inteiro sobre o assunto!) e tendemos a considerar a luz ambiente um pouco garantida.
Existe uma cura – mergulhar sem os estroboscópios. Não é uma coisa fácil de fazer, porque a maioria de nós está paralisada com o FOMO – o Medo de Perder. Quando estamos prestes a desconectar nossos flashes e deixá-los no barco, nossa mente dispara com pensamentos e hipóteses! Meus alunos regularmente me sugerem que peguem seus flashes e “só os liguem se precisarem deles”, mas isso perde a oportunidade e o objetivo.
Ironicamente, é o FOMO sobre os assuntos que realmente significa que perdemos o valioso aulas sobre a luz. Acredito fortemente que só aprendemos a abraçar, a admirar e a amar a luz disponível debaixo de água fazendo alguns mergulhos onde ela é a nossa única fonte de luz.
O momento em que realmente conhecemos a luz ambiente não é quando ela é fácil de usar, mas quando é difícil. O aprendizado mais valioso surge naqueles momentos em que a opção óbvia seria usar o flash. Mas quando isso não é uma opção, temos de encontrar uma solução com a luz disponível, e este é o caminho para saber tudo o que valemos.
ESTROBOS SUBAQUÁTICOS estão conectados às nossas câmeras com braços estroboscópicos, o que significa que qualquer que seja a direção para a qual apontamos nossa câmera, os estroboscópios seguem e temos luz. O resultado é que raramente pensamos sobre como a direção para a qual apontamos a nossa câmera afeta a luz.
A luz ambiente subaquática tem uma forte direção e é o primeiro e mais importante fator a considerar sempre que a utilizamos. As regras são simples, o desafio é considerá-las quando um grande assunto vem nadando em nossa direção!
Quando queremos detalhes e cores no assunto, como o foto do avião, devemos fotografar sempre com o sol nas costas, para que ele passe por cima do ombro e ilumine totalmente o assunto.
Quando fotografamos contra a luz aumenta o contraste e cria silhuetas, dando impacto mas privando a imagem de detalhes e cores do assunto.
Embora a luz sempre venha de cima quando você está debaixo d'água, o sol raramente está diretamente acima, então a luz solar também terá uma direção horizontal. Perceber isso e depois explorá-lo é crucial.
A luz é fortemente direcional em águas claras e rasas. O aumento da profundidade e a visibilidade reduzida não apenas diminuem a quantidade de luz, mas também eliminam a direção, exceto por uma suave progressão descendente da luz. Enquanto estiver em uma profundidade em que você ainda possa ver o sol, a luz terá uma direção clara.
Uma vez que a visibilidade e/ou profundidade obscurecem o sol, a luz é suave e sem direção.
DICA INICIANTE
Faça um mergulho sem luzes estroboscópicas. Não opte por experimentá-lo num local macro ou num mergulho nocturno, mas sim num dia ensolarado em águas razoavelmente rasas.
Deixe os flashes para trás porque eles são uma distração e pare também de pensar em como usar a luz ambiente em situações complicadas. Em outras palavras, eles vão impedir você de aprender.
LUZ AMBIENTE as imagens podem ser aprimoradas com gratidão pelo processamento, especialmente em termos de cor e contraste – os dois fatores que diminuem a fotografia na água.
O primeiro passo deve ser corrigir as cores utilizando o balanço de branco. No Lightroom, a maioria das pessoas prefere começar com o conta-gotas de equilíbrio de branco, mas, a meu ver, isso geralmente exagera um pouco nas correções, então muitas vezes recuo um pouco os valores que ele produz, movendo ambos os controles deslizantes para a esquerda.
Se a imagem for mais uma silhueta, ao invés de tentar corrigir a cor refletida na água prefiro deixar assim. A imagem verde na primeira página gera a maior parte de sua atmosfera a partir dos ricos tons esmeralda, por isso queremos preservá-los, em vez de eliminá-los do equilíbrio de branco.
As imagens com luz ambiente geralmente têm uma aparência desbotada e a maioria se beneficiará de um aumento significativo no contraste. O primeiro passo para aumentar o contraste é fortalecer os pretos (no Lightroom, mova o controle deslizante Pretos para a esquerda). O controle deslizante Dehaze movido para a direita tem um efeito semelhante.
Lentes e câmeras com imagem estabilizada podem ser ajustadas para velocidades de obturador mais lentas do que lentes não estabilizadas. E assim por diante.
PONTA MÉDIA DA ÁGUA
A luz ambiente em águas rasas geralmente tem uma direção horizontal clara. Isso significa que você deve ser disciplinado na forma como aborda os assuntos e saber que nem todos os assuntos estarão disponíveis em qualquer mergulho.
Em caso de dúvida, nade até o sol, depois volte e fotografe o assunto para maximizar a cor e os detalhes.
O que posso aconselhar é que é melhor pensar nas suas configurações e nas capacidades da sua câmera antes do mergulho, em vez de tentar decidir o que sacrificar sob pressão e debaixo d'água.
Também é sensato comprometer um pouco todos os três (abertura, velocidade do obturador e ISO), em vez de muito em qualquer um deles.
Podemos então adicionar mais contraste usando o controle deslizante de contraste ou o controle deslizante de clareza, provavelmente exigindo valores mais altos do que nossas fotos com iluminação estroboscópica. Nesta fase, talvez seja necessário recuar um pouco os Blacks ou Dehaze, pois ambos têm tendência a obscurecer os detalhes nas partes mais escuras da imagem. Faça os ajustes certos e suas fotos vão realmente se destacar.
A reviravolta nesta história é que a verdadeira recompensa de conhecer verdadeiramente a luz ambiente acontece quando conectamos nossos flashes novamente. Alguns mergulhos fotografando apenas com a luz disponível aumentam enormemente nosso conhecimento sobre a luz, e isso transformará nossas capacidades ao fotografar em grande angular com nossos flashes.
Ou, nas palavras do meu parceiro de dupla ação Martin Edge: “Fotografia tem tudo a ver com luz; A grande angular subaquática tem tudo a ver com a luz natural.
DICA AVANÇADA
Aumentar o contraste no pós-processamento realmente fará com que a maioria das imagens com luz ambiente se destaquem.
No Photoshop eu gosto de usar um recurso chamado High Pass Filter para adicionar contraste e extrair detalhes, mesclando no modo de luz suave.
Quanto maiores os detalhes que você deseja destacar, mais grosseiro você deve definir o raio do filtro.
Adicionar contraste e corrigir cores faz com que as imagens com luz disponível se destaquem. Tirada com uma Nikon D4 e Nikon 16mm. Habitação subal. 1/80 @ f/16, ISO 400.
